沸腾。

    紧绷。

    胶着。

    二十四号摄影棚的空气微微凝滞，宛若琥珀，一层一层地叠加起来，将眼前这一幕，完全定格下来。

    数不胜数的目光，混杂着期许、紧张、好奇、亢奋的种种情绪，重若千钧地倾轧在迈克尔的肩膀上。

    迈克尔，也能够感受到这股能量。

    这是好事。

    在迈克尔看来，观众都是聪明人，他们能够透过屏幕感受到片场的氛围，特别是情景喜剧的观众。

    如果拍摄现场的气氛紧绷、频频出错，那些笑点那些包袱难免显得笨重，效果传递会出现明显耗损。

    而今天，整个拍摄现场轻松惬意，不仅拍摄顺利，而且演员之间的化学反应也引发意料之外的效果。

    不管是导演还是演员，包括剧组其他工作人员，忙碌起来都更加自如也更加投入，拍摄质量也加倍。

    远远超出预期！

    迈克尔找不到挑刺的理由。

    “卡！”

    猛地一下，迈克尔站立起来，尽管已经年近半百，两鬓染上些许灰白，但工作热情依旧高涨而沸腾。

    “完美！”

    迈克尔扬声说道，举手投足之间也有一种挥斥方遒的霸气与畅快，肆意笑容就这样悄悄地爬上嘴角。

    然后——

    轰！

    一句话，如同魔法解除封印般，全场能量漫溢出来。

    一个两个三个！

    熙熙攘攘地，旁听观众席上的身影自发性地站立起来，根本不需要现场助理提醒，他们就已经争先恐后地、丧失理智地将积蓄的能量全部释放。

    全凭一股冲动指引，鼓掌着、欢呼着、口哨着，用尽全身力气宣泄自己的热情与激动，掀起一股狂热，瞬间席卷摄影棚，自由地肆意地沉浸其中。

    啪啪啪！

    吼吼吼！

    又是掌声又是欢呼，节节攀升，一秒切换狂欢模式。

    全场，沸腾。

    果然——

    “老友记”不愧是当代最具影响力也最具群众基础的情景喜剧，观众的投入与共鸣，此时就可见一斑。

    即使是迈克尔也被吓了一跳。

    这不是迈克尔首次执导“老友记”，却是首次在拍摄片场感受到这种独特的氛围，整个感觉都不一样。

    一回头，那一张张鲜活而生动的脸孔就富有生命力地扑面而来，即使看不清楚五官也看不清楚表情，但那种幸福和喜悦的情感却是如此清晰直白。

    不由地，迈克尔自己嘴角的笑容也上扬了起来。

    然后。

    摘下耳机，离开监视器，迈克尔迈开脚步，朝着演员们的方向走去——

    “卡”，是因为这一场戏的拍摄可以暂时到一段落，场景完成转换，从咖啡厅门口通道转入姜黄色沙发的聊天区域。

    一来，在这里设置剪辑点。

    二来，下一场戏需要重新设置机位，改变拍摄模式。

    三来，刚刚这一场戏也需要切换机位拍摄近景，尽管情景喜剧的镜头调度和剪辑要求已经非常低，但为了保证观众的眼睛活力，还是需要一些设计。

    于是，迈克尔才按照计划，在这里停止了拍摄。

    在电视和电影制作工业里，一气呵成和一镜到底的情况确实客观存在，但非常罕见，非常非常罕见。

    许多所谓的“一镜到底”也是由数个不同的长镜头巧妙隐藏剪辑点之后拼接而成的，这可以看作是制作工业全面成熟的一种标志，方便投机取巧；但同时也可以看作电视和电影产业区别于舞台戏剧的特点，一气呵成并不是它们所追求的效果。

    只有少数技术狂魔在少数特别情况，才会偏执地追求真正的一镜到底效果：

    比如2006年阿方索-卡隆（alfonso-cuaron）的“人类之子”。

    比如2007年乔-赖特（joe-wright）的“赎罪”。

    而现在？

    尽管整个拍摄一气呵成，但对情景喜剧来说，没有必要。

    迈克尔还是会设置不同机位补拍一些镜头，在后期制作的时候完成剪辑，不断切换视角，增加活力。

    对情景喜剧来说，长镜头的写实和记录就显得太枯燥了。

    当然，没有必要是一回事，拍摄的顺畅则是另外一回事，今天目前为止的拍摄状况还是令人满意的。

    “好，非常好！”

    迈克尔毫不吝啬自己的掌声，为演员们送上称赞。

    “大卫，我一直到知道你很棒，但你刚刚的表现还是令人眼前一亮，最后的临场发挥镜头捕捉到了。”