筑木人正文卷第73章下昂·两错老爷爷挪开身子，依旧侧着一张脸，用拐棍指了指身后：
    “请吧您。”
    何楹虽初来乍到，可还是没有表现出丝毫怯懦，将自己所想娓娓道来：
    “这幅廊心落墨山水，是由彩画高级技师冯庆生老先生绘制的，冯老先生曾经两次参加长廊彩画工程，他的作品是传统的落墨山水，是落墨搭色技法中，表现山水题材的一种技法。颐和园中众多的山水画作中，有很多出自冯老之手，眼前的这一幅可以说是精品。再说这绘制过程”
    她说着，缓缓走到近前，透过颜料已经斑驳皲裂的画作，细细端详半晌，才隐约分辨出一些熟悉的技法：
    “应是用了干湿、浓淡、焦墨，以皴法、勾勒和晕染的技法，来表现山水、石木和花草，而后略施淡彩，一次成活。这本来是最基本的落墨山水技法，可难就难在它不是被画在宣纸上，而是直接画在地仗上。光滑的地仗没有宣纸的晕染能力，所以这种酷似宣纸上作画的效果，只能通过彩画师那只控制水墨浓淡的手来呈现。”
    何楹说完，便又回头看着老爷爷：“所以，落墨搭色又可以说是，苏式彩画中最高级的一门绘画技术。晚辈说的，可有不对的地方？”
    “嗯？你还知道落墨搭色？”老爷爷撇了撇嘴，“那拆垛攒退、作染切活定是难不倒你。那你就说说，这千柱廊中的彩画，哪些用了兼工带写？哪些又用了硬抹实开？”
    老爷爷接连发问，何楹虽疑惑却不敢轻慢，只得又一一作答。
    “兼工带写，是工笔与写意相结合的绘画形式，主要用于花鸟鱼虫的题材，比如张希龄的池子虫草，宋振钢的池子金鱼，就是这种技法。”
    “至于硬抹实开，它是一种先直接涂抹晕色，再按实际写生效果勾画的技法。”她说完，又抬头张望找实例，却不记得石丈亭的哪一幅是这种技法，“我记得使用这种技法的包袱花卉，多数集中在鱼藻轩和石丈亭，只是我.”
    “没找到吧？”老爷爷傲娇地问。
    “是，没找到。”何楹实话实说。
    “硬抹实开，是清光绪年间花卉题材的主要绘画技法！”老爷爷鼻中冷哼，“西宫门包袱花鸟和“玉堂富贵”天花，那是最原汁原味的硬抹实开实例！你既然是学这个的，怎么能不知道这个呢？”
    “您说的对，我记下了，一定亲眼去看看。”何楹说完，就在笔记本上飞速记录。
    她虽不明白为什么老爷爷要这样刁难自己，可不能否认的是，这个看起来再普通不过的老人家，表面是刁难自己，实际上却是给她非大师不能给的提点。
    这点领悟能力，她还是有的。
    所以，面对接下来老爷爷炮火连珠似的提问，何楹还是竭尽全力回答。
    幼时，爷爷让她牢记的古建筑官式苏画施色口诀，在此时发挥了作用。
    “上青下绿、硬青软绿、红邦绿肚、青依香色绿依紫”何楹背诵这些口诀的时候，恍惚间觉得这样的画面似曾相识。
    一样的长廊下，一样的爷孙俩，甚至连题目都一模一样。
    唯独不一样的是。
    爷爷在她背诵口诀后，即便挑出错误，也会笑呵呵地说：“楹楹虽然错了几处，可比起上次，还是有很大的进步。”
    可这位老爷爷，却在自己准确背出口诀后，比出两根手指地冷哼一声：“口诀虽然一字不差，可你有两错，而不自知！”
    何楹不解：“两错？”
    “一来，你以耳代目！”老爷爷声如洪钟，“你只是照本宣科地背别人的东西，却不睁眼睛去看看实例，这不是古建人该有的态度！”
    “可实例不也都是，遵循口诀的原则去画的吗？”最重视形制的何楹，并不觉得自己有错。
    “你都没有去考察，怎么能这么肯定呢？”
    老爷爷仍然侧着脸，终于愿意多说几个字：
    “要说1979年的长廊彩画，纹饰都是在1959年基础上过色见新的，所以这两个时期的箍头施色，没有不同。可是从历史照片上看，排云门两侧第一间长廊的箍头施色，在光绪年间为上绿下青，民国年间却是东边上绿下青、西边上青下绿。而1959年为了让长廊施色与排云门协调对称，便都改成了上青下绿，完全与光绪年间相反。你能说，这是遵循原则吗？”
    “不能。”何楹完全不知道还有这样一段历史，可她心里并不认同，“可我不明白，既然历史上是上绿下青的原则，为什么后来要改？”
    “为什么改？”
    老爷爷听到这个字，似乎有了笑容：
    “这就是你的第二错，抱令守律。你要知道，改，又叫变！有思才有变，变则通，通则达！若是不变不改，那中国的古建筑不都是干阑式建筑了？还哪来的什么飞檐斗拱？亭台楼阁？如果不涉及修复和历史，只谈发展，那改，决不是坏事儿。这彩画也是一样的，如果你们这些年轻人不能与时俱进，不能给本是封建皇族享受的彩画赋予新的用途和意义，那这门官式彩画技艺就只能是个摆设！年轻人不了解，那还