《花木兰》的服化道工作正如火如荼地开展着，为了确保服化道的高质量呈现，珑悦邀请了国内顶尖的专家团队。

    服装方面，由黄能馥教授和陈芳教授团队负责。

    黄能馥，北京服装学院教授，作为中国服饰文化研究领域的权威专家，对中国古代服饰研究颇深。他能够凭借深厚的专业知识，精准把握魏晋南北朝时期服装特点。他曾在相关着作中详细阐述了这一时期服装风格的演变，对服装的细节处理和设计理念有独特见解。

    陈芳，东华大学服装学院教授，在传统服饰的创新设计方面经验丰富。她善于运用现代设计手法，对传统服饰进行创新，在服装的款式、色彩搭配、工艺制作等方面都有独特的方法。在设计服装时，注重融入现代元素，使服装更符合当代观众的审美需求。

    黄能馥教授指着她的学生完成的服装设计，说道：“这襦裙的设计，完美还原了魏晋南北朝时期的风格，交领右衽的细节处理得十分到位。不过，在鱼鳞甲的鳞片形状上，还可以再斟酌一下。根据我们研究的历史资料，当时的鳞片形状和大小可能有着更为精准的标准。”

    陈芳教授点头表示赞同，补充道：“而且在色彩方面，我们可以进一步丰富。红色在东方文化中确实代表着勇敢和热情，但我们可以再增加一些其他色彩，让服装更具层次感。另外，在图案设计上，云纹和竹子图案的运用很好，但还可以参考一些当时的艺术作品和文物，使图案更具时代感。”

    黄能馥教授的学生赶紧记录下来，又着手进行修改。

    化妆方面，由杨树云老师和唐毅大师领衔负责。

    杨树云，中国着名化妆造型师，对古代妆容有深入研究。他对额黄、花钿等妆容的研究，使电影中的人物形象更加真实地展现出那个时代的风貌。他还能根据现代审美对传统妆容进行适度调整，让妆容既符合历史又能满足现代观众的视觉需求。他曾参与多部影视作品的化妆设计，对古代妆容的理解和把握非常精准。

    唐毅，着名彩妆大师，在时尚妆容和古典妆容融合方面有着丰富的经验和高超的技巧。他善于运用现代化妆技术和色彩搭配，使妆容更具立体感和时尚感。他在设计妆容时，会结合电影的主题和人物特点，选择合适的颜色和化妆手法，让妆容更好地展现出人物的个性和魅力。

    花木兰的妆容初稿已经完整呈现在电脑前，杨树云老师总体对团队工作还是比较满意，不过精益求精几乎成了他们这些人的本能。

    “妆容的风格能直接反映出人物的性格特点。像魏晋南北朝时期女性的妆容，有着独特的特点，能展现出女性的温婉和柔美。我们在设计妆容时，也会根据角色的性格和气质进行调整。”

    唐毅大师接着说道：“在眼妆部分，我们可以适当增加一些立体效果。西方审美强调立体和层次感，我们可以在眼影颜色的选择上，结合一些大地色系或冷色调，让眼睛看起来更有神。同时，唇妆的颜色也可以再调整一下，更突出东方女性的艳丽。”

    道具是由马未都先生和韩春鸣师傅团队负责。

    马未都，着名收藏家、文化学者，对中国古代文物和生活用品等各类道具都有深入研究。他对古代文物的研究成果，有助于确保道具的历史准确性和文化内涵。他曾在相关着作中对古代道具的种类、特点、制作工艺等进行了详细的阐述，为电影道具的制作提供了重要的参考。

    韩春鸣，资深道具师，在影视道具制作方面有多年的实践经验。他擅长根据不同的历史时期和剧情需求制作出逼真、精细的道具。他能够通过对道具的细节处理和制作工艺的把控，使道具更好地服务于电影剧情，营造出真实的历史氛围。

    《花木兰》的道具在马未都和韩春鸣的监督下基本上都已经完工。

    马未都见沈玲珑拿起一把剑，便说介绍道：“这把剑是根据出土的文物和南北朝时期的历史资料进行重新设计的，剑身的花纹和剑柄的装饰都是根据我藏馆中的实物一比一还原的。”

    韩春鸣师傅在一旁补充道：“对于道具的制作，细节更重要。两晋之后，虽然兵器都是铁器，但是南北朝时期铁剑的铸造工艺主要以灌钢法、宿铁法为主，当时的淬火工艺不成熟，所以南北朝时期铁剑相对来说较为刚硬，但韧性可能稍差，在战场上容易出现折断的情况。兵器的外观相对较为古朴、简洁，装饰较少，更注重实用性。”

    沈玲珑虽然拍了不少电影，也执导过几部电视剧跟电影，但服化道工作她从未接触过，如今《花木兰》的服化道团队之专业，着实让她大开眼界。

    《花木兰》定妆照发布在了各大社交媒体平台上。

    李连桀饰演的皇帝形象。他身着宽袍大袖的风格服饰，衣身以深黑色为主调，边缘绣有精致的金色丝线图案，彰显皇家威严。领口处微微敞开，露出内搭的白色丝绸衣物，增添了几分层次感。头戴一顶高冠，上面镶嵌着宝石，